Anicha Nazim | The.Ismaili

Esta rapariga de olhos grandes é uma beleza dos anos 70. Está rodeada pelas suas flores preferidas, lírios roxos, e pratos decorativos brancos e azuis, típicos de Portugal, o meu país. Ela tem o seu cabelo castanho luxuoso atado com uma delicada faixa de cabelo.
Esta rapariga de olhos grandes senta-se na relva exuberante junto à margem de um rio, rodeada por um cenário arborizado de pôr-do-sol. Numa mão segura um espelho e empoleirada no seu braço está a sua coruja bebé que se inclina para ela. Esta pintura simboliza a sua sabedoria. O espelho representa onde ela se encontra, para onde vai e a sua capacidade de magicamente, estar sempre um passo à frente. A natureza e o pôr-do-sol simbolizam como ela está enraizada e o vermelho do vestido representa a sua ferocidade, tal como o pôr-do-sol ardente, repare nos raios. No entanto, o cinto de flores e filigranas e os olhos cansados retratam a sua graça e delicadeza interior, o seu coração bondoso e totalmente compassivo, tal como a sua pose que é suave e elegante. O coração em filigrana também faz referência a Portugal, ao seu país, à terra à qual ela sempre regressa. Ela e a Coruja encostam-se uma à outra, porque ela e o animal são um só; sábios, observadores e serenos, tal como é a sua natureza.
Esta pintura é uma pintura de dor e conforto. O seu pequeno dragão estende as suas asas sobre ela, protegendo-a e a realidade é que é muito maior e feroz do que parece. As suas cores de vermelho ardente, verde e azul, reflectidas nos seus olhos, retratam a sua natureza terrena e suave, bem como a sua força, que tanto a alimenta como a protege. É gentil e suave, as suas fechaduras douradas representativas de quão terno e precioso é o seu coração, contrastando ao mesmo tempo com a agudeza das asas do seu dragão. Ela olha para ele e sabe que ele está a olhar para a distância enquanto se mantém forte com ela. Nada a pode magoar.
Quando criei esta peça, os meus pensamentos recaíram sobre a crença partilhada por muitos, que é na diversidade e unidade que reside a força, a paz, o amor e a verdadeira beleza. O mundo é tão pequeno, tal como é debaixo destas raparigas, e é apenas através da força na unidade, que a paz pode ser alcançada e, uma vez alcançada, apenas a beleza está presente. Isto também é referenciado através da diversidade das flores sobre a terra. O pôr-do-sol é simbólico de cessar o dia através da unidade na diversidade. É minha esperança e desejo que esta humilde pintura toque o coração de muitos.
Esta é uma pintura muito simples do que é tradicional do meu país Portugal. O fado é um género musical típico português que remonta a 1830. É cheio de alma, trágico e profundamente sentido. O vaso branco e azul é uma combinação de cores e desenho tradicional de porcelana em Portugal que remonta à dinastia Ming. As uvas e o vinho referem-se à nossa tradição de produção de vinho. Estas são três coisas de que os portugueses se orgulham: o fado, o vinho e as porcelanas azul e branca.

Anicha Nazim encontra a sua paz na pintura. Manteve a sua arte escondida da luz do dia, até ter sido desafiada a mostrá-la ao mundo – uma das decisões mais corajosas e significativas da sua vida. Fique a conhecer um pouco mais sobre a Anicha aqui.

Anicha Ahmad

Anicha Nazim

Anicha Nazim

Sempre encontrei a paz na arte. Sou autodidacta e pinto por instinto. Não tenho um curso nem um diploma de artes.

Quando era criança, os meus pais compraram-me um conjunto de lápis de cor e descobri que a mistura de cores e a criação de formas trazia-me uma grande alegria. Aos 7 anos de idade, a minha escola realizou um concurso em que todas as crianças submeteram um desenho A4 a preto e branco usando a sua criatividade. O meu foi seleccionado e incluído na capa da revista da escola, e depois o mesmo sucedeu aos 9 anos de idade. Estes foram momentos de grande orgulho para a criança dolorosamente tímida que eu era.

Nunca prossegui as artes, pois a sociedade influenciou a minha mente jovem e licenciei-me em Administração de Empresas aos 21 anos de idade e, aos 36 anos, completei o meu Mestrado em Nutrição Clínica. Tinha regressado à Universidade porque continuava a procurar o meu lugarno mundo profissional, nunca percebendo que o que procurava tinha estado sempre dentro de mim.

Mantive a minha arte escondida durante 44 anos, até que alguém me incentivou a expor um dos meus quadros. Foi difícil fazê-lo, no entanto, essa decisão foi a mais corajosa e significativa da minha vida. Tenho orgulho em dizer que, aos 46 anos de idade, decidi tornar-me um artista a tempo inteiro.

Pinto naturezas mortas, abstractas, raparigas de olhos grandes e, mais recentemente, comecei a concentrar-me no hiperrealismo.

A arte é meditativa e boa. É amor e é conforto. A arte é o meu escape e a minha vida.

As minhas peças são concebidas simplesmente para invocar: o seu sorriso.